- Art cinétique
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L'art cinétique propose des œuvres qui contiennent des parties en mouvement. Le mouvement peut être produit par le vent, le soleil, un moteur ou le spectateur. L'art cinétique englobe une grande variété de techniques et de styles qui se chevauchent. L'expression Art Cinétique apparaît pour la première fois au Museum für Gestaltung de Zürich en 1960[1].
Sommaire
Sculpture cinétique
On peut voir les premières manifestations d'art cinétique dès les années 1910 dans le mouvement futuriste et certaines œuvres de Marcel Duchamp. Plus tard, Alexander Calder invente le mobile, sculpture formée de fils et de pièces métalliques qui sont mises en mouvement par le déplacement de l'air ambiant. L'expression art cinétique est adoptée vers 1954 pour désigner les œuvres d'art mises en mouvement par le vent, les spectateurs et/ou un mécanisme motorisé.
Les contrastes noir-blanc
Dans les années 1951, les premières œuvres optiques sont basées sur le contraste entre le noir et le blanc. C'est alors soit la persistance rétinienne, soit l'interprétation que fait les cerveaux qui va donner aux naissances à une illusion d'optique ou de mouvement dans l'œuvre. Victor Vasarely et Bridget Riley expriment le mieux ce début de l'art cinétique. En 1955, Vasarely publie le Manifeste jaune qui théorise l'art optique et cinétique.
Les moirages
Un effet de moiré est obtenu en entrelaçant des lignes d'abord noires et blanches, puis en couleur. La superposition des trames donne l'effet d'une œuvre changeante et mouvante au spectateur qui se déplace alors que les couches de lignes sont immobiles. Alberto Biasi, Dieter Roth, Jesús Rafael Soto, Youri Messen-Jaschin ou encore Yvaral ont travaillé à de telles compositions.
Le GRAV
Certains artistes opto-cinétiques se sont réunis dans un collectif, le Groupe de Recherche d'Art Visuel (GRAV) avec pour but de permettre à tous de pouvoir approcher leur art (Horacio Garcia Rossi, Julio Le Parc, François Morellet, Francisco Sobrino, Joël Stein, Yvaral). C'est pourquoi ils ont privilégié un art accessible directement par le spectateur où ce dernier peut toucher et manipuler les œuvres. Ainsi le manifeste du GRAV contenu sur un tract distribué lors de la 3e biennale de Paris en octobre 1963 s'intitulait Assez de mystifications et contenait les lignes suivantes :
- « Nous voulons intéresser le spectateur, le sortir des inhibitions, le décontracter.
- Nous voulons le faire participer.
- Nous voulons le placer dans une situation qu'il déclenche et qu'il transforme.
- Nous voulons qu'il s'oriente vers une interaction avec d'autres spectateurs.
- Nous voulons développer chez le spectateur une forte capacité de perception et d'action. »
Artistes cinétiques
- Yaacov Agam
- David Ascalon
- Martha Boto
- Pol Bury
- Alexander Calder
- Ivan Contreras-Brunet
- Carlos Cruz-Diez
- Hugo Demarco
- Malachi Farrel
- Horacio Garcia Rossi
- Théo Jansen
- Gilles Larrain
- Julio Le Parc
- Hugo Demarco
- Youri Messen-Jaschin
- Hans-Walter Müller
- George Rickey
- Bridget Riley
- Nicolas Schöffer
- Francisco Sobrino
- Jesús-Rafael Soto
- Joël Stein
- Marcel Duchamp
- Jack Vanarsky
- Marcel Van Thienen
- Grégorio Vardanega
- Victor Vasarely
- Yvaral
- Deverne
References
- Centre Pompidou, dossier pédagogique [1]
Liens externes
- (en) kineticus.com
- (en) Musée Kinetica (Londres)
Catégories :- Mouvement artistique contemporain
- Art cinétique
- Art moderne
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